今天又是一期干货满满的剪辑教程。喜欢摄影旅拍的很多小伙伴啊，包括我自己，就是很喜欢让自己的视频可以向电影感的这个方向靠拢。就是让视频呈现一种极具审美价值的高级感，这个感觉只可意会。
这一份高级感，电影感应该怎么去拿捏？旅行户外的视频应该如何剪辑呢？今天我就给大家做一个总结，跟大家分享六个我觉得非常实用的技巧，也可以说是非常实用的剪辑步骤。这次呢，我会使用到的演示剪辑工具是PR和剪映电脑版两个版本。
一、电影感开场方式
比较简单的电影感旅行开场方式，就是用你最喜欢的一段画面，或者说是航拍，大景，全景，空景这样的场面去做开场。出去旅行拍摄的时候记得多去拍一段空景，有航拍就用航拍的画面，没有的话就用一些大场景下的空景镜头，把它们放在你的视频开篇。
二、BGM剪辑法
先找合适的背景音乐，再根据音乐进行剪辑，在电影感视频剪辑里面会比较常见，比如说我们可以根据自己定价的视频风格，先找到喜欢的音乐素材，我个人，是比较推荐Epdemic Sound、 Artlist、 Music Bed这样的音乐素材网站的，大家也可以去看看新片场的素材库，原因其实很简单，你在找音乐的时候会发现这一类网站上的音乐是可以清楚的看到音轨的，
并且可以选择同一首歌的不同形式，纯音乐旋律的，纯鼓点的，纯贝司的，或者说只带人声的音乐，对后期剪辑来说可以说是非常的方便，先定音乐在剪辑可以让你比较快速的找到剪辑的灵感，也可以根据音轨里面的起伏变化，提前给自己的视频框架做好一个预估，
比如说这种BGM起步节奏比较明显，音乐风格呢也很适合徒步的视频，所以我可以根据音轨提前预判这一部分可以放开场的镜头和一些慢镜头，快节奏的部分就可以放走路的一些镜头，那最后音乐节奏变慢了呢，我就可以再放一些慢的镜头去做收尾，这样根据音乐你就可以把一支视频的框架就给梳理出来了。
三、使用镜像效果
在之前的拍摄教程里面提到过，视频拍摄中构图很重要，大家尽量去使用像三分法，中心法这样的构图方式，那运行方向也是一样的，尽量去保持一致的运动轨迹。但是其实在旅行中，户外拍摄中难免会忘记掉这些法则，回来看素材的时候就会发现，这两个画面前一个是人在左边的，下一个画面人就到右边去了，运动轨迹也是一样的，前一个画面可能是从右往左拍的，那到后一个画面就变成从左往右拍了。没有关系的，在剪辑的时候，我们只要知道这个点——前后画面的运动方向尽量去保持一致，
前后画面拼接时构图也尽量能有一致性。这个剪辑逻辑，那如果出现不一致的时候呢，我们可以选择需要更改方向的这个视频，选择镜像就可以了。
四、善用后期音效和录制音效
户外拍摄的视频音效会让你整个视频呈现出来更加能够带动氛围，让观众更加具有身临其境的感觉。那在这里分享一个讨巧的方法给到大家，就是我们在外拍摄的时候，如果你条件允许，带上你的麦克风进行收音，在拍摄瀑布的时候，海边的时候，树林的时候，很多声音是可以被收录下来的，使用收录的音效肯定会比你后期去配音效果更加的真实和自然。小编是比较喜欢用电脑做剪辑的，因为拿剪映打比方啊，你在手机里是看不到原音轨的，而像PR、Final cut甚至是剪映的电脑版里面都是可以直接看到音轨的，
这样就可以直接根据音轨进行剪辑，效率呢也会比较高。那如果没有条件做前期录制的话呢，我们也可以在之前提到的那些录音素材网站上面找到可以匹配的音效素材。
五、电影画幅与字幕效果
电影画幅也是一个让你视频更加具有电影感的方式，人眼的视觉规律决定了横向会比纵向的视野范围更大，这也是为什么宽屏画面映入眼球的时候会让人眼睛看起来更加舒服。增加黑边呢，其实也算是一种二次构图吧，宽屏可以把人的视觉进行一个拉伸，起到了电影感的效果，也可以说是视觉效果上看起来更加像是电影了。那在剪映里面呢，可以直接在特效里找到电影感化符添加上去，在PR里呢，我一般是添加裁剪的效果，上下黑边设置在12毫米左右就可以了。
开场字幕这里呢，字体不用特别大，也不用颜色很杂乱，干净的白色标准字体，把视频的标题或是制作人的名字打上去就好了，再用一个渐隐的效果就可以了。
六、调色
现在主流电影或者说电影版短视频比较流行的是暗调调色，简单来说呢，就是主体色可以稍微偏亮一点，但是整体，还是属于暗一点的色调，当然视频的调色还是一样要根据你视频的内容、主题、风格来进行调节，那除非是特别大制作的那种视频，我会花很久的时间去进行调色，一般简单的vlog或者说旅拍，我的调色速度其实是超级快的，总结下来，就三个步骤。
第一步，先过一遍视频画面，确保每一段画面的曝光都准确，如果有特别暗或者说特别亮的，我会先在原视频上进行一个调整，高光和阴影的这样一个操作。这一步其实有时候在剪辑视频的时候我就会直接操作了。
第二步，就是上lut，如果你是s-log拍的视频，会需要先上一个基础lut，基本上都是用的原厂的lut，官网免费都可以下载，像A7M3或者是A7C这样的，可以用HLG模式拍摄的话，那就不需要这一步了，直接上风格化lut。平时可以多在网上找lut，用的多了，慢慢也就能够自己找到自己喜欢的风格，那使用lut是不太建议调到100%，只调到40%-60%就可以了。
第三步，套完lut以后，我们再把每一段画面过一遍进行一个二级调色，这个算是最难的，也是需要花很多时间去练习的一步，尤其是当你的画面拍摄的曝光，环境跨度很大的时候还是非常有必要的。在二级调色的时候呢，我会使用到的是HSL曲线和色轮这三个工具。
曲线就是调整高光阴影和对比度，相对其他工具来说，它会更加精准一些。
HSL呢，就是调整画面里某个特定的颜色，比如说红色、绿色，就可以选中指定的颜色调整它的明亮饱和度和颜色的变化。
PR里的色轮，主要是拿来调整中间调阴影和高光的颜色，比如说偏青色的日系风就可以用这个色轮来调整
一般情况下，主拍没有太大问题，调试花的时间也不是特别多。
这就是我今天分享的全部内容。让视频更接近影院感的不仅仅是以上六点。构图、光控镜头语言以及整个视频的叙事能否做到承上启下也是极其重要的，它们都是相辅相成的。希望今天的分享能对大家有点帮助。
